Художник Эмиль Клаус

Бельгийский художник Эмиль Клаус – ярчайший представитель европейского импрессионизма, виднейший деятель культуры рубежа XIX – XX веков. Он является родоначальником люминизма – стиля, отличавшегося яркостью и насыщенностью красок, обилием солнечного света.

Творчество Эмиля Клауса, несомненно, обогатило европейскую культуру, повлияв на её развитие, заложив многие плодотворные тенденции в живописи.




О семье Александра Клауса, отца Эмиля, владельца деревенской лавки, достоверно известно лишь то, что она была весьма многочисленной.

Эмиль – один из младших детей торговца – появился на свет 27 сентября 1849 года и был, по разным источникам, не то 12, не то 16 ребёнком. Семья для бельгийской сельской провинции была довольно зажиточной и уважаемой. Отец даже выполнял в какое-то время обязанности муниципального советника.




Деревня Синт-Элойс-Вейве, где жила семья, стояла на берегу реки Лис, в живописном и обустроенном месте. Деревенское детство оставило у Эмиля Клауса хорошие воспоминания, судя по тому, сколько картин он впоследствии посвятил сельской тематике.

До 12 лет Эмиль учился в местной школе. Потом мальчик, то ли по какой-то причине отчисленный, то ли сам отказавшийся учиться дальше, поступил в ученики кондитера в городе Лилле.




В 16, не на шутку увлёкшись рисованием, Эмиль начал заниматься в художественной школе, находящейся в соседнем Варенгеме. На уроки подростку приходилось ходить в воскресные дни за 3 километра. Кроме того, он сам оплачивал занятия: отец отказался спонсировать увлечение сына. Деньги парнишка добывал, работая на железной дороге или в магазинах Лилля.

Получив по окончании школы золотую медаль, Эмиль задумался о поступлении в Академию изящных искусств в Антверпене. Но родные воспротивились этому намеренью. Семья торговца не считала живопись достойным и приносящим доход занятием.

По счастливой случайности, среди знакомых семьи Клаусов был композитор Питер Бенуа, известный и уважаемый человек. Эмиль обратился к нему за помощью, и композитор сумел убедить главу семейства. В 1869 году Эмиль Клаус стал студентом Академии, где обучался до 1874 года.




Сразу по окончании Академии Эмиль начинает участвовать в выставках. Картины молодого художника, представленные в 1875 году в Генте и в 1876 году в Брюсселе, вызывают одобрение критики и привлекают внимание публики. В этот период Клаус пишет пейзажи и жанровые картины в реалистичной манере, часто обращаясь к социальным проблемам.

Успешное начало карьеры обеспечило художнику достаточно средств, чтобы отправиться в заграничное путешествие. В 1879 году, посетив Францию и Испанию, бельгийский провинциал направился в Северную Африку, побывал в Марокко и Алжире.




В 33 года, в 1882 году, Эмиль Клаус рискнул принять участие в Парижской выставке. Там он показал свою новую картину «Бой петухов во Фландрии», первую из заслуживших международную известность.


Начинающий живописец знакомится с французскими художниками. Живой интерес у него вызывает импрессионизм, в частности, взаимодействие света и тени, влияние освещения на цвет. С этого времени живописный стиль Клауса начинает меняться, его полотна становятся светлее, краски на них ярче.




Среди персонажей «Боя петухов во Фландрии» можно увидеть немолодого чиновника. Для этого образа позировал местный нотариус Дюфо. В его доме живописец познакомился с очаровательной девушкой Шарлоттой Дюфо, дочерью (по другим сведениям, племянницей) юриста.

В 1886 году Шарлотта стала его женой. Их брак продлился вплоть до самой смерти Клауса. Союзу не помешали даже длительные близкие отношения художника с его молодой (разница в возрасте – 26 лет) ученицей и последовательницей Жанной Монтиньи, с которой он познакомился в Париже в 90-е годы.




Три года после женитьбы Клаус прожил на родине, а в 1889 вновь отправился в Париж. Здесь он обустраивает мастерскую, и столица Франции становится постоянным местом его проживания в холодное время года. Лето семья Клаусов проводила в Бельгии.

В это время художник окончательно склоняется к импрессионизму. Особое влияние на его творчество оказал Клод Моне. Солнечный свет, его воздействие на цветовую палитру стали предметом исследования Клауса, двигателем его творческих поисков. Сформировавшийся в результате стиль художника лёг в основу люминизма – одного из направлений импрессионизма.

В последние годы XIX и в начале ХХ века Эмиль Клаус много и плодотворно работает, участвует в бельгийских и европейский выставках, путешествует. Среди его учеников немало известных художников. Открытый, общительный человек, Клаус поддерживает хорошие отношения с творческой элитой Франции и других стран Европы.

Среди его знакомых писатели М. Метерлинк и Э. Золя. Живописец охотно вступает в творческие объединения («Union Artistique», «La Libre Esthetique») и даже создаёт своё («Vie et Lumiere»// «Жизнь и свет»). Его картины успешно продаются, получают медали на различных выставках.




Эмиль Клаус успел покинуть родную страну буквально накануне вступления в неё немецких войск.

В Лондоне, в стоящем на берегу Темзы доме, он прожил до 1918 года, когда окончание войны позволило ему вернуться из эмиграции. Эти годы не были потерянными. Пейзажи Темзы составляют значительную часть творческого наследия художника. И в Англии, и в родной Бельгии они пользовались большим успехом.




Правительство Бельгии наградило Клауса орденом Леопольда – высшей наградой страны.

В 1904 году он был удостоен французским орденом Почётного легиона. С 1905 года прославленный живописец был членом Антверпенской Академии искусств.




В 1921 году в Брюсселе прошла большая выставка Эмиля Клауса. Она стала последней в жизни бельгийского художника.

Он умер в 1924 году, 14 июня на своей вилле в Астене. На его могиле, находящейся на территории этой же виллы, установлен мраморный памятник, автором которого является скульптор Ж. Минне.