Эдвард Хоппер: картины и биография

Американский художник Эдвард Хоппер прожил долгую и плодотворную жизнь. Успех пришёл к нему не сразу. Картины живописца, которого после его смерти стали называть «певцом эпохи» и «душой Америки», не вдруг нашли своего зрителя.

В эпоху символизма, авангардизма и других модернистских течений, создания Хоппера казались слишком простыми, бытовыми, доступными самой обычной, не просвещённой публике.

Однако влияние творчества Хоппера на культуру оказалось всепроникающим. Оно сказалось не только в живописи, но и в литературе, шоу-бизнесе, кинематографе и даже музыке. Среди тех, кто духовно связан с Хоппером называют Хемингуэя и Хичкока, Девида Линча и Ридли Скотта, Мадонну и гитариста Джона Сквайра. И это далеко не полный список.




Родился Эдвард Хоппер в крошечном городке Аппер Найек в штате Нью-Йорк 22 июля 1882 года. В семье торговца галантерейным товаром Гаррета Генри Хоппера и Элизабет Гриффитс Смит Эдвард был вторым ребёнком. Сестра Марион была старше брата на два года.

По воспоминаниям родных, способности к рисованию мальчик проявил уже в 5 лет. Родители поощряли увлечение сына, приобретая ему пособия, репродукции, журналы и книги по искусству.



Будучи подростком, юный живописец-самоучка уже уверенно писал маслом и тушью, углём и акварелью. Мальчик рисовал «из воображения» и с натуры, подражая журналам, создавал комиксы и карикатуры. В 13 лет Хоппер написал первую «серьёзную» картину, на которой поставил свою подпись. Она называлась «Вёсельная лодка в Скалистой бухте».




В 1899 году 17-летний Эдвард поступил в школу искусства и дизайна в Нью-Йорке, где обучался до 1905 года.

Первой работой Хоппера стала должность в рекламном агентстве. Он занимался созданием обложек и иллюстраций для журналов вплоть до середины 20-х годов.

В первое десятилетие ХХ века начинающий художник не менее трёх раз побывал в Европе. Интересно, что в Лондоне, Берлине, Париже его интересовало не столько творчество модернистов, сколько полотна старых мастеров, в частности, Рембрандта.




Возвратившись в Нью-Йорк из своей последней заграничной поездки, Эдвард Хоппер арендует в 1910 году студию, намереваясь стать настоящим художником, найти собственный стиль в искусстве.

Но творческие искания шли медленно и трудно, Хопперу даже пришлось вернуться к ненавистной ему рекламе, чтобы зарабатывать на жизнь.

Лишь в 1913 году ему впервые удалось продать свою картину «Парусный спорт». На Арсенальной выставке за неё дали 250 долларов. Но это скромное достижение не повлекло за собой дальнейших успехов, хотя Хоппер регулярно экспонирует свои произведения на коллективных выставках.

В 1915 году художник начинает писать офорты. Большинство из них представляют собой жанровые сценки из жизни Нью-Йорка и Парижа. Но и офортам потребовалось несколько лет, чтобы достучаться до публики. Лишь в начале 20-х годов они становятся популярны. В 1923 Хоппер даже получил за них две награды от Общества офортистов Чикаго.

Важной частью жизни и творчества Эдварда Хоппера в те годы были плакаты, один из которых («Бей немцев») получил премию американского Совета по судоходству.




С девушкой, ставшей его женой, Хоппер был знаком задолго до того, как сделал ей предложение. Они вместе учились в школе искусств и дизайна.

Джозефина Нивисон, казалось, была во всём противоположна Эдварду:

• она общительна, он застенчив и скрытен
  
• она либеральных взглядов, он приверженец консерватизма
  
• она маленькая и хрупкая, он высокий и крупный.
  

Любовь к живописи, пожалуй, единственное, что их объединяло. Поженилась пара в 1924 году. Хотя их супружество порой омрачали бурные ссоры, Джозефина, уже достаточно известная художница, пожертвовала своей карьерой. Она занималась делами мужа, контактами с прессой и устроителями выставок, была его моделью и помощницей. Детей в браке не было.




Настоящий успех пришёл к Хопперу в 1923 году. На выставке Бруклинского музея его акварели получили самые восторженные отзывы. С этого времени картины восходящей американской звезды стали активно приобретаться частными лицами и музеями, что позволило ему пережить годы Великой депрессии благополучнее других американских художников.

В 1933 году по инициативе Музея современного искусства была организована первая большая индивидуальная выставка Хоппера. О выставке писали во всех художественных журналах Европы.

В том же году Эдвард Хоппер стал членом Национальной академии дизайна. Последующие годы практически до конца жизни были для художника плодотворными, наполненными творческими достижениями и признательностью общественности.




В 50-е годы здоровье Хоппера стало ухудшаться, он даже перенёс несколько операций. Проблемам с физическим состоянием сопутствовал творческий кризис.

Тем не менее, художник продолжал писать, и несколько крупных его работ созданы именно в последнее десятилетие жизни.

Скончался Хоппер 15 мая 1967 года в своей студии в Нью-Йорке. Согласно завещанию, его похоронили в родном городе Аппер Найек. Несколько месяцев спустя в той же могиле упокоилась его жена Джозефина.