Автопортреты Джорджо де Кирико, 1922,1945, "Автопортрет в саду"

   Де Кирико непрестанно изучает и свой собственный образ. Для этого он экспериментирует с позами, мимикой, меняет одежды, изучает свое лицо.


Де Кирико - "Автопортрет" 1922

   "Автопортрет" образца 1922 года несет на себе несомненное влияние иконографии итальянского Возрождения, а профиль персонажа заставляет вспомнить о канонах античного искусства. Здесь же присутствует любимый художником прием удвоения изображения. Придавая свои черты мраморному бюсту, де Кирико продолжает диалог с античностью.

Де Кирико - "Автопортрет" 1945    На автопортрете 1945 года мы видим почти обнаженного де Кирико, сидящего в естественной, не постановочной позе. Художник изображает себя в духе античной традиции — перед зрителем он появляется в обличье греческого философа Диогена.

"Автопортрет в саду" - де Кирико

   На "Автопортрете в саду" художник представил себя в костюме XVII века. Он стоит в версальском саду, элегантном и изысканном — мраморная ваза с позолотой, французский парк и мраморная статуя на заднем плане. Композиция принимаем вид, типичный для таких полотен: фигура портретируемого в центре приобретает значительность и монументальность, благодаря заниженной линии горизонта. Пышность костюма и антуража, романтически мятежное небо на заднем плане придают портрету дух театральности, художественной игры.

   Веланд Шмид, биограф де Кирико, так объясняет страсть художника к переодеванию в процессе подготовки к написанию автопортретов: "Он надевает костюм дворянина или кондотьера и помещает себя в разные эпохи. Закрывает лицо восковой или даже каменной маской, побеждает свою меланхолию, угнетенное состояние духа, все личные ощущения отодвигает на дальний план. Для него важны только наряды, их цвет и фактура, одним словом — живопись. Художник как бы состязается с мастерами тех эпох, в антураж которых он помещает своего двойника, — эпох, в каждой из которых ему хотелось бы побывать".