«Березовая роща», Густав Климт

«Берёзовая роща» написана Густавом Климтом в 1903 году во время летнего отдыха.

Картина относится к раннему периоду творчества Климта, когда он только-только начал писать пейзажи. Тем не менее, даже она далека от пейзажей, характерных творчеству импрессионистов, ведь уже тогда в полотнах Густава заметны мозаические нотки – это влияние отца-ювелира и курса прикладного искусства в Художественной школе.




Конечно, картина не наделена сюжетом. Густав Климт любил изображать, как это позже прозвали, «биологический космос», то есть даже не саму чистую природу, а свои чувства к природе, отделённой от внешнего, в особенности человеческого, воздействия.

«Берёзовая роща» хорошо отображает и другую особенность пейзажей художника – практически полное отсутствие неба. Климт намеренно ставит линию горизонта очень высоко, а оставшуюся часть покрывает густым лесом из берёзок и капли других деревьев.

Картина написана в пуантилическом духе – короткие, мелкие и частые мазки. При этом живописцу, что заметно и по другим работам, нравилось изображать кору деревьев: даже стволы дальних берёз прописаны более крупными движениями, достаточно чётко и детально.




«Берёзовая роща» выполнена в преимущественно зелёно-оранжевой гамме, но не радостной и согревающей, а тусклой, можно даже сказать, какой-то тоскливой.

Полотно не наделено особой перспективой, равно как и игрой воздуха, света и теней, а потому для отображения объёма Климт варьирует яркость цвета – дальний план, то есть чащу леса, он пишет более тёмными оттенками, а передний, соответственно, светлыми.

Но художник внёс в рощу и определённую летнюю живость: колокольчик в правой нижней части полотна, исполненный холодной и освежающей синей краской.

Может показаться, что данное произведение не стоит внимания простого зрителя, в особенности, если сравнивать его с другими знаменитыми шедеврами Климта, но, на самом деле, она важна для понимания его творчества точно так же, как и «Поцелуй».

Художник писал свои пейзажи не на продажу, а по позыву собственной души, и всегда говорил о том, что творчество может сказать о нём как о человеке в разы больше, чем он сам.